1. Zootrópolis, de Byron Howard y Rich Moore (2016, EEUU)

“En el cine infantil reciente, hay multitud de películas que aluden a la diversidad, de todo tipo. Para mí, una de las que lo hace con más ingenio y mejor calado es Zootrópolis”, comenta Fernando de Luis-Orueta, productor de los Premios Feroz y codirector de La Inmortal, el campus de verano de cine y series en Zaragoza.

En un mundo habitado por animales antropomórficos de todas las razas y en el que aparentemente todos conviven con normalidad, una joven coneja demostrará que ella también puede ser policía. Y no una agente cualquiera. Su buen olfato dará una lección a todos los que la creían incapaz solo por ser una coneja.

De Luis Orueta explica que esta cinta estaba “llamada a ser menor en la filmografía de Walt Disney Studios, pero su impacto superó todas las expectativas gracias a su sobresaliente imaginación y sentido del humor”. Tanto fue así, que resultó premiada con el Oscar y el Globo de Oro al mejor largometraje de animación en 2016. Para el periodista y productor de los Premios Feroz, “su mirada limpia y desprejuiciada, hacen de Zootrópolis una comedia de argumento perforante”.

2. Azur y Asmar, de Michel Ocelot (2006, Francia)

“Además de contar con unos dibujos maravillosos, es una película que pone al espectador en la piel de un occidental que desde pequeño ha crecido normalizando la diversidad. Pero enfrenta primero el clasismo de su propia familia y después, la experiencia de migrar y ser él mismo víctima del racismo”. Así describe Azur y Asmar el secretario general de la federación Andalucía Acoge, José Miguel Morales.

Azur y Asmar narra la historia de dos niños que son criados como hermanos, aunque uno sea el hijo de una familia noble y el otro, el hijo de la nodriza. La vida les separa, pero volverán a encontrarse y competirán por encontrar al hada de la que les hablaron en su infancia.

Para Morales la guinda de esta fábula la pone “el encanto de transportarnos a los mundos de las Mil y Una Noches”. La cinta de Michel Ocelot fue nominada a mejor película de animación de los Premios Goya en 2007 y el año anterior, su banda sonora también fue nominada a los Premios César en Francia.

3. Paddington, de Paul King (2014, Reino Unido)

“Si quieres enseñar a los peques cómo es sentirse extraño en un mundo nuevo, no vas a encontrar nada mejor”. Es la recomendación de Arancha Ferrero, guionista de publicidad y televisión y miembro de la Asociación Musulmana por los Derechos Humanos.

Paddington es un niño oso del “recóndito Perú” que vivía con su tía hasta que un terremoto destruyó su casa. Entonces, viaja solo al idealizado Londres sobre el que su tía le había hablado maravillas. Encontrará una familia que le querrá como a un hijo. Pero su vida se verá amenazada por una taxidermista y un vecino que detesta su presencia.

Es la película adaptada del libro Oso Paddington, escrito por Michael Bond. El éxito del filme provocó la secuela Paddington 2 y, desde 2020, también la serie Las Aventuras de Paddington.

4. Persépolis, de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud (2007, Francia)

El presidente de la Asociación de Trabajadores Inmigrantes Marroquíes en España (ATIM), Mohamed El Gheryb, elige la versión cinematográfica del cómic Persépolis en el que la iraní Marjane Satrapi narra su propia experiencia. La historia ofrece la visión de una joven iraní a la que sus padres acaban mandando a Europa tras la llegada de la denominada Revolución Islámica de Jomeini.

“Se ve bien la situación entre las dos culturas y cómo ella se siente entre ambas.Es un sentimiento común en los niños [migrantes], el sentimiento de estar entre dos culturas y no ser parte plena de ninguna de ellas”, opina El Gheryb.

Persépolis en su versión sobre papel se ha convertido en un cómic de culto. Su adaptación al cine fue galardonada por la academia de cine francesa en 2007. Así, obtuvo un César por la mejor ópera prima y otro, por el mejor guion adaptado.

Las tres primeras películas de dibujos animados aconsejadas por los expertos en este artículo están destinadas a un público infantil, pero Persépolis está recomendada a partir de los trece años.

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1. La Ola, de Dennis Gansel (Alemania, 2008)

Los alumnos de un instituto están convencidos de que ellos nunca se dejarían atraer por un movimiento radical. A su profesor se le ocurre hacer un experimento para que entiendan cómo cualquiera puede caer en ideologías extremistas que deriven en regímenes totalitarios como el nazismo. La situación se le acaba yendo de las manos.

Tanto la Federación de Comunidades Judías de España como la asociación Arco Forum para el diálogo interreligioso e intercultural recomiendan esta cinta. Está basada en hechos reales, que sucedieron en un instituto de Estados Unidos en los años 60. A su vez, aquellos hechos se reflejaron en dos novelas también tituladas La Ola: la primera la escribió Todd Strasser y se publicó en 1981; la segunda surgió tras esta película y la firma Kerstin Winter.

El profesor que realizó el experimento en la vida real, Ron Jones, lo narró en No Substitute for Madness: A Teacher, His Kids, and the Lessons of Real Life (“Sin sustituto para la locura: un profesor, sus chicos y las lecciones de la vida real”). En una visita reciente de Jones a un instituto de Alemania, quiso dejar claro a los alumnos que lo que sucedió no es solo cosa del pasado: “Vuestras caras son tal cual eran las de mis alumnos (…). Estoy viendo a aquellos alumnos simpáticos que tenía”.

La Ola trata “sobre todo de jóvenes, pero tampoco tienen por qué ser jóvenes: [cuenta] cómo una persona en cualquier sociedad, en cualquier momento, a cualquier edad… siempre es posible esa radicalización”, sostiene Temir Naziri, responsable de Arco Forum. “No hay que dar la idea de democracia por hecha, sino que hay que mantenerla. Siempre es posible la manipulación de la gente a través de los discursos”, sostiene.

2. Imperium, de Daniel Ragussis (EEUU, 2016)

Un agente del FBI debe infiltrarse en una célula de extrema derecha que cree en el supremacismo blanco. Daniel Radcliffe (Harry Potter) protagoniza esta historia basada en la vida del agente Michael German, que pasó años en grupos neonazis estadounidenses.

“Se observa claramente cómo los líderes ideológicos y operativos del terrorismo pueden estar perfectamente maquillados o integrados dentro de la sociedad, pasar desapercibidos”, destaca Manuel Gazapo Lapayese, fundador y director del International Security Observatory (Intersecurobser). “Mientras tanto, los sujetos más expuestos y que generan más eco mediático pueden ser simples palmeros de estas ideologías”.

Para Lapayese, Imperium resulta igualmente interesante, porque muestra “el terrorismo como un medio de vida del cual muchos se enriquecen”.

3. El fundamentalista reticente, de Mira Nair (EEUU, 2012)

Un licenciado en la prestigiosa Universidad de Princeton comienza a hacerse hueco como analista financiero en Wall Street. De pronto, este prometedor profesional ve cómo su vida da un giro de 180 grados tras el 11S: se convierte en sospechoso de terrorismo por su origen paquistaní y fe musulmana.

Gazapo Lapayese recomienda también esta película de Mira Nair, porque ofrece “un retrato muy agudo sobre la doble moral que existe en Occidente, y especialmente Estados Unidos, sobre los migrantes y los hechos religiosos”.

Sin querer destripar el final, este analista de terrorismo, subraya: “Da un buen giro de guion atendiendo a lo que muchas veces la realidad nos enseña: que las cosas no son lo que parecen y que los medios de comunicación pretenden buscar y contar una historia que no se atiene a la realidad”.

4. Layla M., de Mijke de Jong (Países Bajos, 2016)

Durante el transcurso de un partido de fútbol, un comentario de tintes racistas es visto por Layla como un rasgo sintomático en contra de su credo musulmán y su ascendencia marroquí, aunque ella sea holandesa de nacimiento. A partir de entonces, Layla va radicalizando su pensamiento y viéndose más atraída hacia el extremismo, en contra de su familia. Acabará casándose con un joven afin a Daesh e iniciará un nuevo camino junto a él, que resultará diferente de lo que imaginaba.

“Como bien dice la directora de la película, [la cinta] trata sobre el proceso de radicalización de unas personas jóvenes, que puede tener lugar en las sociedades europeas. En este caso ofrece la perspectiva de una joven que se radicalizó en el sentido del integrismo de índole islamista, pero sobre todo [aborda] este problema de identidades que tiene lugar en muchas sociedades”, señala Naziri, de Arco Forum.

La película se visionó esta semana como parte de un proyecto europeo llamado Cine CommUnity, que propone sesiones de cine seguidas de debates en diferentes países de la Unión Europea. Se puede participar online y son actividades pensadas principalmente para jóvenes de entre 18-25 años. En España, lo coordina Arco Forum.

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5. El joven Ahmed, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, 2019)

El joven Ahmed es otra película que muestra un proceso de radicalización similar al de Layla M., esta vez en un adolescente belga de 13 años. Su madre ve desesperada cómo se deja influenciar por factores externos, como la propaganda terrorista o la de un imán, que le inculca a escondidas sus ideas amparado en una supuesta justificación religiosa.

La recomienda Álvaro Vicente, investigador de radicalización violenta y terrorismo global del Real Instituto Elcano. Cuenta que él y sus compañeros han empleado este filme en talleres sobre radicalización violenta, porque “refleja de manera bastante verosímil el sujeto de la radicalización”. Para Vicente, esta historia muestra cómo “en el puzle de la radicalización hay muchas piezas”. Y también enseña los efectos que tiene el proceso en su entorno.

Por otra parte, genera un debate importante sobre la difícil tarea que surge en la vida real de desenganchar a un terrorista de su ideario violento, explica.

6. Hassan y Marcos, de Rami Imam (Egipto, 2008)

El imán Mahmud y el sacerdote cristiano Pablo se ven amenazados por grupos extremistas de ambas religiones. Entonces el Gobierno egipcio les mete en un programa de protección de testigos en el que sus nuevas identidades serán precisamente las inversas: el imán y su familia, se harán pasar por cristianos; mientras que Pablo y la suya fingirán ser musulmanes. Ambos protagonistas se conocen y surge la amistad entre ellos, sin conocer la identidad real del otro.

“Las dos familias promueven la fraternidad entre musulmanes y cristianos, y consiguen resolver varios conflictos sectarios”, destaca Abdelaziz Hammaoui, sociólogo y teólogo musulmán que presidió el Centro Cultural Islámico de Valencia y actualmente imparte charlas a jóvenes.

Hassan y Marcos está protagonizada por Omar Sharif (Lawrence de Arabia, Dr. Zhivago) junto a Adel Emam, otro renombrado actor egipcio y padre de Rami Imam, el director de la cinta.

7. La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania, 2009)

Extraños sucesos sacuden la vida de un pueblo alemán en 1913, a las puertas de la Primera Guerra Mundial.

“Con una sociedad en momentos de crisis económicas y otras carencias, [es] posiblemente la película que ilustra el germen de lo que vino después en la sociedad alemana”, comentan desde la Federación de Comunidades Judías de España, en referencia al nazismo y al Holocausto, que acabó con la vida de 6 millones de judíos y también con las de otras personas pertenecientes a minorías, como la gitana.

8. Solo el viento, de Benedek Fliegauf (Hungría, 2012)

Hace meses que una banda racista está atacando a las personas gitanas y a quemar sus casas en una zona de Hungría. Los asesinos de una familia romaní han huido y nadie sabe decir quiénes podrían haber sido. Otra familia vecina ve así confirmados sus temores de ser atacados por su etnia.

“Viviendo con el miedo del terror racista que les rodea y sentirse marginados por la mayoría que permanece en silencio por temor a posibles represalias, la familia trata de llevar el día lo mejor que puede, después del ataque”, describe el director de la Federación de Asociaciones Gitanas de Cataluña, Pedro Aguilera.

La recomienda, porque muestra cómo “en pleno siglo XXI el antigitanismo sigue vigente en la sociedad europea y se ve como algo natural”. Y es que está basada también en hechos reales: “La película está basada en una serie que trata de los asesinatos que se llevaron a cabo en Hungría, cobrándose la vida de ocho personas en menos de un año. Benedec Fliegauf retrata en el filme la atmósfera de violencia que se pudo respirar en el país cuando ocurrieron esos acontecimientos”.

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Serán cuatro largometrajes de ficción, dos egipcios y dos marroquíes. El ciclo de cine árabe en casa comienza este viernes 1 de mayo con En los últimos días de la ciudad de Tamer El Said. La cinta presenta un retrato de El Cairo un año antes de la revolución de 2011 a través de una constelación de personajes vinculados a la ciudad, explican los organizadores. El Said obtuvo el premio al mejor director en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires en 2016.

El próximo fin de semana estará disponible La orquesta de los ciegos, de Mohamed Mouftakir. Esta película de coproducción marroquí y francesa obtuvo tres premios en el Festival Internacional de Cine de Bruselas.

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Ambientada en los primeros años del reinado de Hassan II, narra las peripecias de una orquesta en la que sus músicos se hacen pasar por ciegos para poder tocar en fiestas reservadas para mujeres. Houcine es seguidor del nuevo rey y el director de la orquesta, además de orgulloso padre de Mimou. Éste se cruzará en el camino de Chama, la nueva criada de su vecina.

Decor se rodó en blanco y negro por Ahmed Abdallah. Maha es una directora artística de cine a la que le cuesta discernir el mundo real del imaginario. La cinta es un homenaje a la época dorada del cine egipcio. Podrás verla entre el 22 y el 23 de mayo.

El ciclo cerrará con Adios, Carmen de Mohamed Amin Benamraoui entre el 29 y 30 de este mes. Esta historia transcurre durante los últimos años de la presencia colonial española en el norte de Marruecos a través del pequeño protagonista.

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Amar tiene diez años y vive con un tío muy violento mientras espera el dudoso regreso de su madre, que se ha ido a Bélgica. Se hace amigo de Carmen, una española que trabaja en el cine del pueblo. Pero al morir Franco, ella debe regresar a España.

“Para que nuestros seguidores no echen de menos nuestra programación, y a la espera de regresar a nuestras salas de cine en Madrid y Córdoba, durante este mes de mayo vamos a acercar el cine árabe a casa”, ha manifestado Casa Árabe en un comunicado. Esta institución cultural, vinculada al Ministerio de Asuntos Exteriores de España al igual que Casa América o Casa Sefarad-Israel, comenzó a programar en 2008 películas árabes todos los viernes en sus sedes.

Cada película estará disponible día y medio en el horario indicado y puedes verlas a través del enlace habilitado por Casa Árabe para este ciclo de cine. Se emitirán en versión original con subtítulos en español.

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La doctora Maryam está harta de que la tomen por el pito del sereno por ser mujer. No se amilana ante un paciente que rechaza que sea ella quien la atienda y siente que tiene que ganarse el respeto de los hombres médicos a cada paso. Pero su obsesión es que se arregle de una vez el acceso al hospital local donde trabaja: un camino lleno de fango que hace imposible llegar hasta la puerta del centro. Se presentará a la alcaldía solo para que se asfalte, pero durante la campaña se tendrá que enfrentar al sistema patriarcal de un régimen saudí en lenta transición.

La cineasta saudí Haifaa Al Mansour rodó toda la cinta en Arabia Saudí. Es una de las muchas mujeres saudíes que rompen moldes en los últimos años. En un país donde el régimen prohibía hasta hace nada los cines y el arte, Al Mansour resulta ser una cineasta reconocida internacionalmente desde que rodara La Bicicleta Verde.

La Candidata Perfecta ofrece la oportunidad de conocer la sociedad saudí actual, donde los conciertos comienzan a celebrarse en lugares públicos y las mujeres al fin pueden conducir. Pero también un lugar donde ellas necesitan el permiso de su guardián (esposo, padre o hermano) para resolver numerosos asuntos o les imponen cómo tienen que vestir. Al Mansour asegura, en conversación con Salam Plan, que se están produciendo muchos cambios últimamente, más de los que somos conscientes en Europa. Por ejemplo, el permiso que necesitaba la doctora Maryam para viajar en la película, actualmente ya no es necesario.

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La cineasta prefiere exponer la realidad social saudí desde el respeto a las distintas sensibilidades –“los cambios llevan su tiempo”– más que ejercer una crítica feroz y sin paliativos. En la película también queda claro que entre los pequeños avances por los derechos civiles y de la mujer también hay que contar con los “radicales” dispuestos a boicotear con violencia un concierto. El Ministerio de Cultura del país ha cofinanciado la cinta de Al Mansour, que ya tiene luz verde para ser emitida íntegramente en Arabia Saudí. Hace solo un par de años habría sido del todo impensable, para empezar, por la ausencia de cines.

“Siempre respeto la cultura e intento no crear confrontación ni hacer ruido. Trato de hacer películas que sean íntimas y dulces, con humor y corazón”

Los padres de Haifaa al Mansour querían que fuera médico y la protagonista de su última historia se parece a ella en esas críticas al sistema en su justa medida, decidida pero pacífica y paciente. “Siempre respeto la cultura e intento no crear confrontación ni hacer ruido. Trato de hacer películas que sean íntimas y dulces, con humor y corazón. Y espero que la gente escuche y lo disfrute”, explica en esta entrevista durante su visita a Madrid por el estreno de La Candidata Perfecta este viernes.

Preguntada por cómo casan estos avances con los casos de mujeres encarceladas por reivindicar que llevar el velo no sea obligatorio o con el asesinato del periodista Jamal Kashoggi, Al Mansour responde bajo la misma premisa: “Hay algunos incidentes aquí y allá que no entendemos, yo no entiendo las implicaciones de lo que sucedió. Para mí, como una persona más del público en general, creo que los cambios son muy positivos y, desde luego, están en el buen camino. Para obtener un cambio sostenible y real, debe ser pequeño y fundamental”.

“Los cambios son muy positivos y, desde luego, están en el buen camino. Para obtener un cambio sostenible y real, debe ser pequeño y fundamental”

Cuenta que el código de vestimenta para las mujeres en Arabia Saudí está cambiando. Ya no tienen que cubrirse la cara con un niqab. “Las autoridades y la sociedad las anima a no cubrir su cara, las anima a tener más identidad. Necesitamos alejarnos de la era de una interpretación muy conservadora (de la religión)”, comenta.

La obligación del velo que impone el régimen saudí, es lo único que enciende los ánimos de Al Mansour durante la entrevista. “Como niña musulmana en Arabia Saudí, pero también en Egipto, Túnez o Marruecos, a mí se me dijo: ‘Eres un pedazo de pastel; si no cubres ese trozo de pastel, vendrán las moscas’. Aún hoy tengo problemas con mi cuerpo y me avergüenzo de él. Pero no se discute de esa forma entre los académicos, porque todos los académicos son hombres. No hay mujeres académicas, que vendrían y defenderían la psicología femenina y reinterpretarían muchas de las leyes islámicas que conciernen a la mujer. Y si es una opción libre, no se debería enseñar a las mujeres una doctrina desde que tienen 5 años y luego pedirles que tomen una decisión libre, porque en realidad no lo es”.

“En Arabia Saudí no hay mujeres académicas, que vendrían y defenderían la psicología femenina y reinterpretarían muchas de las leyes islámicas que conciernen a la mujer”

Arabia Saudí ha encarcelado y torturado a mujeres por reivindicar derechos como poder conducir o no llevar velo si no lo desean, varias siguen en prisión. Aún así, esta cineasta se muestra esperanzada: “Lo más importante que está pasando ahora en Arabia Saudí es empoderar a las mujeres, devolverlas a la vida pública, y también el arte (…). La única forma de avanzar es tener más música, más literatura y abrir las mentes de las otras personas a las posibilidades de la vida. Y disfrutar de la música y enamorarse, tener esas posibilidades y convertir a Arabia Saudí de nuevo en un lugar normal”.

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1. Díos mío, ¿pero qué te hemos hecho?, Phillipe de Chauveron (Francia, 2014)

Esta comedia francesa que pone en evidencia la actitud de un matrimonio francés que se desespera con los maridos que eligen sus cuatro hijas. ¿Su “defecto”? No tener su color de piel o su religión.

“Descubren a través de las relaciones sentimentales de sus hijas cómo ha cambiado la composición social francesa”, dice el secretario general de Andalucía Acoge, Jorge Miguel Morales. “Tienen que superar sus prejuicios y también lidiar con el propio racismo entre los yernos, lo que nos recuerda que el reto de la diversidad es multidireccional”. El 19 de diciembre se estrenará la segunda parte en España: Dios mío, ¿pero que te hemos hecho… ahora?

2. El próximo Oriente, de Fernando Colomo (España, 2006)

Caín es un joven carnicero del madrileño barrio de Lavapiés. Cuando descubre que su hermano Abel ha dejado embarazada a Aisha, se hace pasar por el padre y se convierte al islam para casarse con la mujer a la que quiere. “Ella es musulmana española, hija de bangladesíes. No es la típica historia de un chico marroquí”, destaca Arancha Ferrero.

Es guionista de publicidad y televisión y miembro de la Asociación Musulmana por los Derechos Humanos. Ha participado en varios libros escribiendo, por ejemplo, un cuento sobre mujeres musulmanas y artes marciales (en Cuadernos de Medusa II, Ed. Amor de Madre). Igual que ella combate los estereotipos sobre los musulmanes, Ferrero recomienda esta comedia “hecha por un lavapiesero” como es Fernando Colomo, porque aborda de forma “muy bella” y alejada de estereotipos los 5 pilares del islam.

3. Soumaya, de Waheed Khan y Ubaydah Abu-Usayd (Francia, 2019)

Una mujer es despedida de pronto después de diez años. “Has cambiado”, le dice su jefa para justificarlo, pues le parece sospechoso que se ponga el velo al salir del trabajo, donde no puede llevarlo.

Ambientada en Francia, esta película denuncia la caza de brujas en la que se han sentido inmersos numerosos musulmanes franceses tras los atentados perpetrados por Daesh el 13 de noviembre de 2015 en París. ONGs como Human Rights Watch han denunciado presuntos abusos del estado de emergencia que se declaró después y que también ha llevado al arresto domiciliario de musulmanes sospechosos para las autoridades sin juicio previo.

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Naima Benaicha, profesora de Estudios Islámicos y Árabes de la Universidad de Alicante y directora de la Revista Argelina, aconseja ver esta cinta, “censurada por el Gobierno” en Francia, porque “trata el espinoso tema de la islamofobia desde un prisma poco habitual: los directores optan por darles la palabra a los musulmanes en lugar de hablar de ellos”.  

Benaicha, que recientemente participó en el ciclo Ellas Son Cine de la fundación Mujeres por África, sostiene que el cine actualmente “se ha convertido en un medio que nos refresca la memoria gracias a unos referentes históricos que arrojan algo de luz sobre la relación entre la sociedad occidental y el islam”.

La profesora lamenta que hoy en día se asocie “musulmán a un Oriente que se opone a un Occidente [supuestamente] ‘judeocristiano’” en lo que el periodista francés Thomas Deltombe “con razón denomina ‘islam imaginario’” en su libro del mismo título. Soumaya puede verse actualmente en una gira por distintos lugares de Francia.

4. Mi nombre es Khan, de Karan Johar (India, 2010)

“’Soy musulmán y no soy terrorista’ es una afirmación repetida varias veces por el protagonista de la película… y creo que muchos musulmanes que vivimos en Occidente nos sentimos identificados con ella y con cada una de las escenas de la película, es nuestro día a día después del 11-S”, comenta Abdelaziz Hammaoui, téologo del islam y sociólogo, que también imparte cursos para prevenir la islamofobia.

“Creo que no soy el único musulmán que hace uso de esta frase, al menos de forma interna, en su día a día, y a veces dan ganas de gritarla a los cuatro vientos, especialmente en algunos lugares y en determinadas situaciones cuando se te juzga o se te ponen obstáculos en el camino por el nombre que llevas o por tu religión”, confiesa Hammaoui.

“En los controles de seguridad de los aeropuertos, en las entrevistas de trabajo, ante algunas miradas por la calle o algunos comentarios en el transporte público, ante la cantidad de noticias llenas de prejuicios sobre el islam en medios de comunicación y lo más, los discursos de algunos políticos que hacen del miedo al islam el principal tema de sus programas electorales… lo que te sale a veces con palabras y otras veces con lágrimas de impotencia es [decir]: ‘Soy musulmán y no soy terrorista’”.

5. La vida de Pi, de Ang Lee (Estados Unidos, 2012)

Un chico llamado Pi sufre un naufragio cuando va de camino de la India a Canadá. Junto a él, el único otro superviviente es un tigre de bengala.

Hicham Muhammad, ex secretario general de la Asociación de Jóvenes Musulmanes de España, recomienda esta cinta porque le parece “una visión interesante hacia el islam en la India”, el país que cuenta con la segunda comunidad musulmana más grande del planeta (176 millones) después de Indonesia.

A Muhammad también le parece valiosa esta historia, “porque critica la petrificación u osificación de las religiones que impide el diálogo y la convivencia”. Destaca que la confrontación de Pi con el tigre se acaba transformando en una amistad. Para él, “esta escena simboliza el auténtico concepto del yihad [esfuerzo,lucha] contra el ego y el afán de superación del egoísmo, un concepto central en todas las religiones”.

La vida de Pi fue premiada con 4 Oscar: mejor director, fotografía, banda sonora y efectos visuales.

6. Oriente es Oriente, de Damien O’Donnell (Reino Unido, 1999)

Esta comedia británica presenta a una familia de padre paquistaní y madre inglesa en una zona industrial durante los años 70. Basada en la obra de teatro del mismo nombre escrita por Ayub Khan-Din, expone la supuesta incompatibilidad entre Occidente y Oriente.

“Oriente es Oriente nos invita a reconsiderar la religión, el sistema de valores, la inmigración, la moral, el matrimonio, las relaciones intergeneracionales, el peso de ‘la comunidad’ en contexto migratorio, la necesidad de independencia, el amor de los padres y de los hijos, las relaciones entre hermanos”, expone la Ana Planet, profesora de Sociología del Islam en la Universidad Autónoma de Madrid y directora de la Revista de Estudios Internacionales Mediterráneo.

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“Los argumentos islamófobos están plagados de falacias (…). Basta ponernos en los años 70, en Inglaterra, en un vecindario de clase media baja y en una sociedad que cambia a ritmo vertiginoso para que todo pueda pensarse de nuevo, impidiendo cualquier visión reduccionista y cualquier intento de explicación simplificadora”, sostiene Planet.

La cinta recibió el premio BAFTA a la mejor película británica en 1999.

7. Selam/Salam, de Levent Demirkale (Turquía, 2013)

Salam significa paz, además de un saludo como fórmula acortada de Assalamu alaikum (la paz sea contigo) y “es el mensaje principal de la película”, apunta Temir Naziri, director de programas culturales y cooperación internacional de Casa Turca y responsable de la organización por el diálogo interreligioso Arco Forum.

“Creo que es una película muy interesante, donde tres profesores -en este caso musulmanes turcos- viajan a diferentes países con la intención de dar una educación basada en valores universales humanos y así llevando consigo el mensaje de paz también, Selam”, apunta Naziri.

Basada en hechos reales, la cinta de Levent Demirkale muestra la labor social de estos profesores, que quieren facilitar el acceso a la educación en lugares desfavorecidos donde los más pequeños no la reciben. Naziri cree que “hoy en día, ejemplos así de musulmanes contribuyendo para el bien de la sociedad donde viven puede ayudar mucho para combatir la islamofobia. Musulmanes que contribuyen y enriquecen, social, cultural y económicamente, a las sociedades en las que viven y conviven con los demás”. La película está disponible en turco y alemán; también se ha subtitulado al inglés.

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1. El té en el jardín de Arquímedes, de Mehdi Charef (Francia, 1985)

Dos jóvenes amigos de los suburbios de París, Madjid y Pat, han terminado el colegio y buscan trabajo, pero les cuesta encontrarlo. El primero es de ascendencia argelina y estará marcado por ello a pesar de ser francés.

“Habla sobre la tercera generación de inmigrantes argelinos en Francia. Expulsan al hijo, que siempre ha vivido en Francia y no conoce ni el idioma de origen de su familia. El chico es conflictivo, pero francés”, resume el presidente de la Asociación de Trabajadores Inmigrantes Marroquíes en España (ATIM), Mohamed El Gheryb.

La situación describe la extranjerización que muchos hijos y nietos de inmigrantes denuncian que viven en su propio país, como España. Se alzan voces pidiendo que les retiren la etiqueta de inmigrantes de “segunda generación” en lugar de ser conciudadanos sin más. Producida para la televisión, El té en el jardín de Arquímedes recibió el premio a la mejor ópera prima en los premios César del cine francés en 1985.

2. La Lista de Schindler, de Steven Spielberg (EEUU, 1993)

En la cinta de Steven Spielberg “lo importante es la lista de personas; salvar la mayor cantidad de gente posible” del Holocausto, subraya el presidente de la Asociación Civil de Venezolanos en España, Alberto Pérez-Levy. En su opinión, “lo que está sucediendo en Venezuela es un genocidio silencioso”, en el que ve “muchas similitudes” con el horror y la persecución nazi.

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Recuerda especialmente una escena al final de la película en la que los supervivientes preguntan a un militar ruso dónde ir: “No los quieren en ningún pueblo. En un pueblo pregunta su líder dónde podrían conseguir un poco de comida y empiezan esa caminata, que me recuerda mucho a venezolanos que cruzan fronteras en América, caminando hasta Perú. Van a distintos lados y no los acogen, los rechazan”. Pérez- Levy opina que España -por lo general- ha sido “muy generosa” en la acogida de venezolanos, que componen la mayoría de solicitantes de asilo en los últimos años, según la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR).

3. Atlantique, de Mati Diop (Senegal, 2019)

La directora senegalesa Mati Diop narra “las tradiciones y los ritos del pueblo senegalés, la boda, la muerte, el duelo… y cómo -a pesar de su felicidad-, los jóvenes se ven empujados a emprender el viaje migratorio”, explica la corresponsal en el Magreb, Sonia Moreno. Atlantique ha sido Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes este año.

Moreno lleva viviendo nueve años en Marruecos, desde donde se ha desplazado por la región para informar al público español, actualmente desde la cadena SER, El Español y eldiario.es. Recomienda Atlántique, porque “está hecha por mujeres, desde el punto de vista de las mujeres que sufren la pérdida de sus hijos, amigos o prometidos”. Sucede tras un acto de protesta, cuando deciden salir en kayak y piragua desde Dakar al medio del Atlántico, “por desesperación, porque en su fábrica no les pagan desde hace tres meses”.

Los cuerpos desaparecen en el océano y entonces “el empresario rico se las tendrá que ver con los djinn (genios), criaturas sobrenaturales en la mitología y la teología islámica, que también aparecen en la mitología árabe preislámica temprana”, explica Moreno.

4. In this World, de Michael Winterbottom (Reino Unido, 2002)

Ángel Gonzalo, responsable de medios de comunicación de Amnistía Internacional España, recomienda In this World (En este mundo), la historia de un chico afgano de 16 años llamado Jamal y su primo mayor, Enayat, en su intento de llegar a Londres.

“Creo que refleja muy bien el drama de un viaje de dos adolescentes que tienen una nacionalidad que está al final de la cola en los países de Europa para obtener asilo. Se enfrentan a todo tipo de dificultades y la película lo refleja con crudeza, pero sin morbo”, destaca Gonzalo. “Sales con el corazón encogido y con una buena dosis de realidad en la cabeza. A mí encantaría que se proyectara en los institutos de secundaria”.

La cinta recibió el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale -el principal festival de cine alemán- de 2003, entre otros galardones.

5. A Escondidas, de Mikel Rueda (España, 2014)

“Es una historia de amor entre dos adolescentes, Ibra y Rafa. El primero es un menor marroquí tutelado que corre el riesgo de ser expulsado de España y el segundo es un chico español”, explica Manuel Sobrino, especialista en comunicación de Save The Children. “Ibra está solo y perdido, no tiene a nadie en España, pero volver a Marruecos no es una opción. Además de huir de la pobreza sabe que allí no podrá vivir en libertad; nunca se atrevería a hablar de su homosexualidad porque sabe cuáles son las consecuencias, aunque, a sus 14 años, todavía está aprendiendo a aceptarse. La soledad marca su día a día hasta que conoce a Rafa, un chico con el que comparte muchos de sus miedos”.

“La película ayuda a entender cuáles son las dificultades que viven los mal llamados ‘MENAs’ [menores extranjeros no acompañados] y visibiliza como a esa situación se añaden muchas otras que complican la vida de un adolescente al ser víctima del racismo, la xenofobia y la homofobia”, señala el profesional de esta ONG que trabaja por los derechos de la infancia.

6. Styx, de Wolfgang Fischer (Alemania, 2018)

Una mujer zarpa sola en velero desde Gibraltar para disfrutar de unas vacaciones en una isla paradisíaca del Atlántico. De repente aparece ante ella un barco a la deriva abarrotado de personas. Da la voz de alarma por radio. Pero las instrucciones que le dan las autoridades son no intervenir.

María Andrés es directora de la Oficina del Parlamento Europeo en España y recomienda Styx, esta película alemana finalista de los Premios LUX en 2018 que conceden los eurodiputados cada año y que fue laureada en Alemania. “Ella sola se encuentra ante esa tesitura de qué hacer: ¿auxiliar? Es un barco enorme, ella está en un velero muy pequeño… ¿Desobedecer las órdenes que le dan o alejarse del barco y dejarles?”, expone Andrés.

La representante del Parlamento Europeo, reconoce que esta cinta refleja “la crudeza de aquellos que han abandonado por diferentes motivos sus países de nacimiento y se lanzan al mar, muchos de ellos sin saber nadar. Y después de atravesar todo tipo de penalidades, ven como esa barrera que es el mar sigue separándoles de su sueño, que es alcanzar Europa”. Para Andrés, la historia expone a la vez “ese frágil equilibrio que existe a veces en la conciencia entre cumplir con la legalidad o salvar una vida”.

7. Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez (España, 2008)

8. El Sueño de Ellis, de James Gray (EEUU, 2013)

Años 20 del siglo pasado. Dos hermanas polacas llegan a la isla de Ellis, la puerta de entrada a EEUU por Nueva York, junto a la Estatua de la Libertad. Pero su sueño americano se ve truncado cuando una de ellas no supera el examen médico de entrada. Su hermana, que sí puede pasar a tierra firme, hará todo lo que esté en su mano para salvarla y se resignará a prostituirse.

Para Miguel Ángel Rodríguez, trabajador humanitario y responsable de comunicación digital de Cruz Roja Española, El Sueño de Ellis supone “un mazazo narrativo sobre el sueño migratorio”, que muestra “la doble vulnerabilidad” a la que se enfrentan las mujeres migrantes también a día de hoy.

9. Fig Tree, de Aalam- Warqe Davidian (Etiopía-Israel, 2018)

La realizadora etíope-israelí Aalam- Warque Davidian, también conocida como Alamork Davidian, ganó el premio a la mejor directora en el Festival de Cine de Toronto con su ópera prima Fig Tree. “Narra el éxodo a Israel de los judíos etíopes durante el terrible conflicto del país africano a finales de los años ochenta”, explica Ana Salado, directora de comunicación de la fundación Mujeres por África, que esta semana ha proyectado la película dentro de su ciclo Ellas son Cine.

Mina y Eli son una pareja adolescente que vive su historia de amor en medio de la larga guerra civil de Etiopía. Ella es judía y él, cristiano. La familia de ella decide huir a Israel, pero ella no se quiere ir sin la persona a la que más quiere y hará lo que esté en su mano para salvar también a Eli.

Para Salado, esta película resulta especialmente interesante, porque “retrata un tipo de inmigración en el que no sólo hay componentes racistas en los territorios de llegada, sino también en los de salida”.

10. Distrito 9, de Neill Blomkamp (Sudáfrica, 2009)

“Han pasado casi 30 años desde que en 1982 una nave espacial se posó sobre Johannesburgo. En su interior, un millón de alienígenas con la esperanza de encontrar un lugar donde vivir seguros. Al principio se les ofrece ayuda, pero cuando esta empieza a ser insuficiente comienzan los robos y el vandalismo”, resume Fernando de Luis-Orueta. Este periodista cinematográfico y gestor cultural es el productor de los Premios Feroz, que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.

Recomienda esta película de ciencia ficción de Neill Blomkamp, porque es la “alegoría de una crisis de refugiados -una de tantas-, que arranca cuando se decreta el realojo de los extraterrestres en otra zona más alejada y fortificada”. De Luis-Orueta destaca que “mediante una historia de acción trepidante, Distrito 9 logra inocular en el espectador la angustia del otro y convertirle, al menos durante un rato, en ese ser del que tanto recela”.

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