1. La Ola, de Dennis Gansel (Alemania, 2008)

Los alumnos de un instituto están convencidos de que ellos nunca se dejarían atraer por un movimiento radical. A su profesor se le ocurre hacer un experimento para que entiendan cómo cualquiera puede caer en ideologías extremistas que deriven en regímenes totalitarios como el nazismo. La situación se le acaba yendo de las manos.

Tanto la Federación de Comunidades Judías de España como la asociación Arco Forum para el diálogo interreligioso e intercultural recomiendan esta cinta. Está basada en hechos reales, que sucedieron en un instituto de Estados Unidos en los años 60. A su vez, aquellos hechos se reflejaron en dos novelas también tituladas La Ola: la primera la escribió Todd Strasser y se publicó en 1981; la segunda surgió tras esta película y la firma Kerstin Winter.

El profesor que realizó el experimento en la vida real, Ron Jones, lo narró en No Substitute for Madness: A Teacher, His Kids, and the Lessons of Real Life (“Sin sustituto para la locura: un profesor, sus chicos y las lecciones de la vida real”). En una visita reciente de Jones a un instituto de Alemania, quiso dejar claro a los alumnos que lo que sucedió no es solo cosa del pasado: “Vuestras caras son tal cual eran las de mis alumnos (…). Estoy viendo a aquellos alumnos simpáticos que tenía”.

La Ola trata “sobre todo de jóvenes, pero tampoco tienen por qué ser jóvenes: [cuenta] cómo una persona en cualquier sociedad, en cualquier momento, a cualquier edad… siempre es posible esa radicalización”, sostiene Temir Naziri, responsable de Arco Forum. “No hay que dar la idea de democracia por hecha, sino que hay que mantenerla. Siempre es posible la manipulación de la gente a través de los discursos”, sostiene.

2. Imperium, de Daniel Ragussis (EEUU, 2016)

Un agente del FBI debe infiltrarse en una célula de extrema derecha que cree en el supremacismo blanco. Daniel Radcliffe (Harry Potter) protagoniza esta historia basada en la vida del agente Michael German, que pasó años en grupos neonazis estadounidenses.

“Se observa claramente cómo los líderes ideológicos y operativos del terrorismo pueden estar perfectamente maquillados o integrados dentro de la sociedad, pasar desapercibidos”, destaca Manuel Gazapo Lapayese, fundador y director del International Security Observatory (Intersecurobser). “Mientras tanto, los sujetos más expuestos y que generan más eco mediático pueden ser simples palmeros de estas ideologías”.

Para Lapayese, Imperium resulta igualmente interesante, porque muestra “el terrorismo como un medio de vida del cual muchos se enriquecen”.

3. El fundamentalista reticente, de Mira Nair (EEUU, 2012)

Un licenciado en la prestigiosa Universidad de Princeton comienza a hacerse hueco como analista financiero en Wall Street. De pronto, este prometedor profesional ve cómo su vida da un giro de 180 grados tras el 11S: se convierte en sospechoso de terrorismo por su origen paquistaní y fe musulmana.

Gazapo Lapayese recomienda también esta película de Mira Nair, porque ofrece “un retrato muy agudo sobre la doble moral que existe en Occidente, y especialmente Estados Unidos, sobre los migrantes y los hechos religiosos”.

Sin querer destripar el final, este analista de terrorismo, subraya: “Da un buen giro de guion atendiendo a lo que muchas veces la realidad nos enseña: que las cosas no son lo que parecen y que los medios de comunicación pretenden buscar y contar una historia que no se atiene a la realidad”.

4. Layla M., de Mijke de Jong (Países Bajos, 2016)

Durante el transcurso de un partido de fútbol, un comentario de tintes racistas es visto por Layla como un rasgo sintomático en contra de su credo musulmán y su ascendencia marroquí, aunque ella sea holandesa de nacimiento. A partir de entonces, Layla va radicalizando su pensamiento y viéndose más atraída hacia el extremismo, en contra de su familia. Acabará casándose con un joven afin a Daesh e iniciará un nuevo camino junto a él, que resultará diferente de lo que imaginaba.

“Como bien dice la directora de la película, [la cinta] trata sobre el proceso de radicalización de unas personas jóvenes, que puede tener lugar en las sociedades europeas. En este caso ofrece la perspectiva de una joven que se radicalizó en el sentido del integrismo de índole islamista, pero sobre todo [aborda] este problema de identidades que tiene lugar en muchas sociedades”, señala Naziri, de Arco Forum.

La película se visionó esta semana como parte de un proyecto europeo llamado Cine CommUnity, que propone sesiones de cine seguidas de debates en diferentes países de la Unión Europea. Se puede participar online y son actividades pensadas principalmente para jóvenes de entre 18-25 años. En España, lo coordina Arco Forum.

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5. El joven Ahmed, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica, 2019)

El joven Ahmed es otra película que muestra un proceso de radicalización similar al de Layla M., esta vez en un adolescente belga de 13 años. Su madre ve desesperada cómo se deja influenciar por factores externos, como la propaganda terrorista o la de un imán, que le inculca a escondidas sus ideas amparado en una supuesta justificación religiosa.

La recomienda Álvaro Vicente, investigador de radicalización violenta y terrorismo global del Real Instituto Elcano. Cuenta que él y sus compañeros han empleado este filme en talleres sobre radicalización violenta, porque “refleja de manera bastante verosímil el sujeto de la radicalización”. Para Vicente, esta historia muestra cómo “en el puzle de la radicalización hay muchas piezas”. Y también enseña los efectos que tiene el proceso en su entorno.

Por otra parte, genera un debate importante sobre la difícil tarea que surge en la vida real de desenganchar a un terrorista de su ideario violento, explica.

6. Hassan y Marcos, de Rami Imam (Egipto, 2008)

El imán Mahmud y el sacerdote cristiano Pablo se ven amenazados por grupos extremistas de ambas religiones. Entonces el Gobierno egipcio les mete en un programa de protección de testigos en el que sus nuevas identidades serán precisamente las inversas: el imán y su familia, se harán pasar por cristianos; mientras que Pablo y la suya fingirán ser musulmanes. Ambos protagonistas se conocen y surge la amistad entre ellos, sin conocer la identidad real del otro.

“Las dos familias promueven la fraternidad entre musulmanes y cristianos, y consiguen resolver varios conflictos sectarios”, destaca Abdelaziz Hammaoui, sociólogo y teólogo musulmán que presidió el Centro Cultural Islámico de Valencia y actualmente imparte charlas a jóvenes.

Hassan y Marcos está protagonizada por Omar Sharif (Lawrence de Arabia, Dr. Zhivago) junto a Adel Emam, otro renombrado actor egipcio y padre de Rami Imam, el director de la cinta.

7. La cinta blanca, de Michael Haneke (Alemania, 2009)

Extraños sucesos sacuden la vida de un pueblo alemán en 1913, a las puertas de la Primera Guerra Mundial.

“Con una sociedad en momentos de crisis económicas y otras carencias, [es] posiblemente la película que ilustra el germen de lo que vino después en la sociedad alemana”, comentan desde la Federación de Comunidades Judías de España, en referencia al nazismo y al Holocausto, que acabó con la vida de 6 millones de judíos y también con las de otras personas pertenecientes a minorías, como la gitana.

8. Solo el viento, de Benedek Fliegauf (Hungría, 2012)

Hace meses que una banda racista está atacando a las personas gitanas y a quemar sus casas en una zona de Hungría. Los asesinos de una familia romaní han huido y nadie sabe decir quiénes podrían haber sido. Otra familia vecina ve así confirmados sus temores de ser atacados por su etnia.

“Viviendo con el miedo del terror racista que les rodea y sentirse marginados por la mayoría que permanece en silencio por temor a posibles represalias, la familia trata de llevar el día lo mejor que puede, después del ataque”, describe el director de la Federación de Asociaciones Gitanas de Cataluña, Pedro Aguilera.

La recomienda, porque muestra cómo “en pleno siglo XXI el antigitanismo sigue vigente en la sociedad europea y se ve como algo natural”. Y es que está basada también en hechos reales: “La película está basada en una serie que trata de los asesinatos que se llevaron a cabo en Hungría, cobrándose la vida de ocho personas en menos de un año. Benedec Fliegauf retrata en el filme la atmósfera de violencia que se pudo respirar en el país cuando ocurrieron esos acontecimientos”.

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El arte encontró su expresión de la manera más desgarradora en medio del Holocausto. Javier Molins recopila estas obras junto a las biografías de 77 artistas que sufrieron el genocidio nazi contra personas judías, gitanas, homosexuales… En medio del horror, dibujaron las condiciones infrahumanas a las que les sometieron. “Reivindicaron (así) su humanidad. Al final era una manera de decir: ‘si quieres, mátame o tortúrame, pero yo soy un ser humano; no pienses que soy un animal’”, explica Molins en conversación telefónica con Salam Plan. Expuestos actualmente en distintos museos por todo el mundo, ahora puedes descubrir estos testimonios en forma de dibujo en Artistas en los campos nazis (Nagrela Editores).

Un guardia que tira del pelo de una madre para impedir que tome a su bebé en brazos, mientras el pequeño yace en el suelo junto a otros inocentes; una persona que no pudo aguantar más y se ahorcó; o retratos de personas judías marcadas con la estrella de David… En el gueto de Terezín, Gela Seksztajn ya intuyó que la utilidad de su documentación artística trascendería a su muerte. “Mis trabajos los dono al museo judío que se creará en el futuro”, dejó escrito. Solo en aquel gueto, que el régimen nazi intentó vender a la opinión pública como “la ciudad que Hitler ha regalado a los judíos”, murieron alrededor de 100 personas cada día en los momentos más duros.

“Dibujar era una práctica que normalmente estaba prohibida y que te podía llevar a la ejecución”

“Dibujar era una práctica que normalmente estaba prohibida y que te podía llevar a la ejecución”, explica Molins. Pero a veces, los oficiales nazis encontraban utilidad en el talento de los artistas y les hacían encargos. “Cuando veían que uno de los internos tenía habilidades artísticas, porque le sorprendían haciendo un dibujo, la reacción del oficial podía ser un castigo o decirle: ‘oye, ya que sabes dibujar: hazme un retrato, que quiero enviar una carta a mi familia que quiero contarles que estoy bien aquí’. O el comandante (que vigilaba el campo y vivía en una casa colindante) pedía un lienzo sobre su Baviera natal para decorar su casa”.

Había encargos mucho más macabros, como ayudar en una suerte de estudio de arquitectura en pleno campo de concentración para planificar su ampliación. O como el que hizo el doctor Mengele en el campo de concentración y exterminio de Auschwitz para uno de sus experimentos. La artista Dina Gottliebova (más tarde Dina Babbit, superviviente e ilustradora de dibujos animados en Hollywood) tuvo que retratar a prisioneros gitanos a quienes el doctor conocido como el Ángel de la Muerte sometió a la inyección de productos químicos para aclarar el color de su piel. Le parecía que los dibujos reflejarían mejor el cambio que buscaba que unas fotos en blanco y negro.

El esfuerzo de estos artistas llegó a servir, en algunos casos, para que los publicara la prensa internacional y así se supiera lo que sucedía en los guetos. Los testimonios artísticos sirvieron también como prueba en los históricos juicios de Núremberg contra los nazis. “Esos cuerpos esqueléticos que sorprendieron a la opinión (pública) mundial a través de las imágenes de los aliados cuando llegan a los campos de concentración, anteriormente había habido artistas que habían dibujado ese horror”, valora Javier Molins.

“Esos cuerpos esqueléticos que sorprendieron a la opinión pública mundial a través de las imágenes de los aliados cuando llegan a los campos de concentración, anteriormente había habido artistas que habían dibujado ese horror”

El autor del libro que recopila estas obras únicas observa hoy con preocupación el aumento de los radicalismos sobre el que advierten distintas organizaciones internacionalmente. Molins -que trabaja desde Londres con artistas de otros países- lamenta el “guerracivilismo” al que en su opinión está volviendo España o cómo el brexit parecía obligar a los británicos ser pro europeo o antieuropeo, sin términos medios:

“Asisto un poco asustado a estas polarizaciones que se están produciendo en muchas sociedades. Parece que todo es blanco o negro, no hay grises casi. Los artistas son mucho de grises, y ellos lo único que pueden hacer es seguir creando, dando testimonio del momento que vivimos. Pero verdaderamente hablan ya algunos pensadores de que se están dando las condiciones para que puedan volver a ocurrir cosas que pensábamos que nunca podrían volver a ocurrir (…). Lo que empieza con violencia verbal puede acabar siendo física”.

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El espectáculo en cuestión muestra a soldados y mujeres nazis elegantemente vestidas bailando alegremente, igual que también bailan supuestas prisioneras de campos de concentración con un disfraz que combina un traje a rayas con un atuendo con transparencias y elementos brillantes mientras mueven la bandera de Israel al ritmo de la música. Una chimenea emula las de las cámaras de gas por las que el régimen nazi trató de exterminar al pueblo judío y otras minorías como los gitanos o los homosexuales.

Una de sus carrozas, incluye una pancarta que afirma: “En memoria de los seis millones de hombres, mujeres y niños judíos que perecieron en el Holocausto y de quienes sufrieron la persecución y el exterminio en razón de su raza, orientación sexual, religión, origen étnico o ideas políticas. Siempre estaréis en nuestro recuerdo”. Lo que al parecer pretendía ser una crítica al Holocausto, ha sido recibido con críticas entre el público y una dura condena desde la Embajada de Israel.

El desfile causó polémica desde el principio, con personas que lo calificaron de “despropósito de mal gusto”, aunque otras señalaron que la intención era buena, según recogió la televisión autonómica de Castilla La Mancha (CMM). La embajadora en Madrid, Rodica Radian-Gordon, ha expresado su firme rechazo al espectáculo en Twitter: “Mi repulsa y total rechazo por la infame banalización del #Holocausto que ha tenido lugar en el carnaval de Campo de Criptana. Es una afrenta a la memoria de las víctimas de la Shoá y una intolerable manifestación de #antisemitismo” .

El portavoz de la legación diplomática, Yoav Katz, ha calificado la representación de “vil y repugnante”, pues la entiende como una “burla” de los seis millones de judíos asesinados por los nazis. A la vez, ha llamado a que los países europeos combatan “activamente” el antisemitismo.

Carlos Jiménez es el secretario de la comparsa responsable de Cuenca. Ha explicado en la CMM que la intención era rendir un “homenaje al pueblo judío”. Al final de su número, defendió, “se ensalza a los judíos y despliegan una pancarta reivindicando libertad, un mensaje de ‘el pueblo judío ha sido liberado’” .

La Asociación Cultural El Chaparral ha anunciado que no desfilará más con el espectáculo al que habían titulado ‘Holocausto’ en vista de la “repercusión mediática y polémica generada” . Lamentan que se haya malinterpretado lo que en realidad pretendían que fuera “un mensaje de consideración y respeto” y admiten que posiblemente no hayan sabido transmitirlo.

En la cuenta de Instagram de la asociación se puede leer un mensaje que les ha enviado la Federación de Comunidades Judías de España. En él, les agradecen la “intención de rendir homenaje a la memoria de las víctimas del Holocausto”. “Sin embargo, les hemos comentado que dicha conmemoración requiere de mayor sensibilidad para no banalizar el Mal” . Les han propuesto trabajar de forma conjunta de cara a un evento “en un entorno solemne y respetuoso” de cara al próximo Día Internacional de Recuerdo a las Víctimas del Holocausto que se celebra cada 27 de enero.

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A sus 94 años, esta mujer sefardí (judeo-española) sigue compartiendo su testimonio. Nació en Salónica (Grecia) y -tras sobrevivir al mayor campo de concentración y exterminio nazi- acabó instalándose en Francia. Este martes contó su historia en Madrid, donde también mostró orgullosa y feliz su pasaporte español, obtenido gracias a la Ley de nacionalidad española para sefardíes de 2015. De hecho, aunque nunca ha vivido en España, se siente tan española como el que más. Su familia fue expulsada en la época de los Reyes Católicos, pero siglos después su madre conservaba la lengua de sus ancestros y fue en español sefardí como educó a sus tres hijos, Annette y dos hermanos mayores.

Huérfana de padre, su joven madre tuvo que sacarles adelante sola y apenas tenía tiempo para sus hijos. Sí recuerda que “cantaba muy bien” y entona una canción sefardí: “Desde que se fue una noche en el frío invierno, entre mis brazos se me murió. Lloraba (…) dónde estás corazón, es la grande dolor, que no puedo llorar. La quería yo tanto y se fue para nunca tornar”. Ya por entonces sufrió el antisemitismo en su vida diaria…

“Nunca más vi a mi mamá. Quien subía al camión iba directo a la cámara de gas”

Tenía 17 años cuando la deportaron a Auschwitz. El traslado de los prisioneros duró cuatro días. Cuatro días sin nada para comer ni beber en el vagón de un tren donde se murieron bebés que no pudieron recibir suficiente leche de sus agonizantes madres… Era 1940. La propaganda les había dicho que les llevaban a Polonia a trabajar, pero Annette no tardó en darse cuenta de que les querían matar. Ya lo habían hecho en los días anteriores tras invadir Grecia con personas que simplemente caminaban por la calle.

A la madre de Annette la llevaron a la cámara de gas nada más llegar a Auschwitz. Annette se salvó en el último momento: ya tenía un pie en el camión que la llevaría a la ducha mortal cuando oyó a su sobrina gritando. “¡Es ésta, es ésta!”, le decía su sobrina a un soldado de las SS, que por alguna razón que aún hoy desconoce, le concedió que su tía no subiera. Más tarde Annette sabría que había salvado su vida de milagro. “Nunca más vi a mi mamá. Quien subía al camión iba directo a la cámara de gas”.

A Annette Cabelli le encomendaron sacar los excrementos (“la merde”) de los internados en el hospital. Cree que fue este desagradable trabajo el que la salvó de morir de frío, porque no trabajaba todos los días fuera del campo. Sin embargo, también sufrió el tifus y perdió mucho peso. Estaba “muy flaca”. Más tarde tuvo que trabajar en una fábrica de bombas que estaba en marcha las 24 horas del día. Gracias a eso pudo reencontrarse con uno de sus hermanos, que también tenía que trabajar ahí.

“Señora, no tenga miedo. Queremos dormir. Abrió la puerta y nos puso donde había patatas. Ya no dormimos. Comimos patatas, crudas y sin lavar”

Un día cuando llegaron a la fábrica por la mañana, las personas del turno de noche “se habían ido”. “Los rusos estaban avanzando y entraron en el campo. Debíamos ir a Alemania, a la frontera, que se llamaba Preslau”. Y comenzó la Marcha de la Muerte. “Teníamos que marchar 4 días a pie, en enero, menos 10 (grados), ni comida ni agua. Es por eso que lo llamaban la marcha de la muerte. Más del 50% murieron en este momento”, recuerda esta víctima del Holocausto.

Este 27 de enero se cumplirán 75 años de la liberación del campo de concentración de Auschwitz- Birkenau. Pero tras la liberación, aún quedaría un durísimo camino por recorrer. Cuando Annette veía el cuerpo de un hombre yaciendo sobre la nieve, lo levantaba para ver si era su hermano. Nunca lo volvió a ver. Aquella Marcha de la Muerte llevó a los supervivientes primero hasta un tren abierto que les trasladaría a otro lugar… Obtuvo un breve trabajo para hacer cerillas. Tras una semana, comenzó a andar de nuevo junto a otros supervivientes, custodiados aún por soldados nazis.

“Una mañana no vimos más alemanes, se fueron. Y entonces pensamos que ya estábamos  libres [SIC]. Unos se fueron por una parte, otros por otra… Nuestro grupo caminó un día entero, una noche. La primera cosa que vimos fue una granja, vi una mujer. Le dije: “Señora, no tenga miedo. Queremos dormir, reposar. Abrió la puerta y nos puso donde había patatas. Ya no dormimos. Comimos patatas, crudas y sin lavar”.

“Al campo nunca lloré. Cuando llegué a Francia, fue cuando empecé a llorar. No tenía familia. Estuve siempre llorando”

Al salir de allí llegaron a un pueblo en cuyas calles había “un montón de abrigos militares alemanes, los cascos, las metralletas… se habían vestido de civiles y se habían marchado”.

Esta superviviente llegó hasta el Hotel Lucrecia en Francia. “Toda la gente que buscaba a los suyos se buscaba allí, con fotos en las paredes. ¿Conoce a éste?” Pero las fotos ya no mostraban la realidad, tras el paso por los campos de concentración y muerte, tras la guerra.

“Al campo nunca lloré [SIC]. Cuando llegué a Francia, fue cuando empecé a llorar. No tenía familia. Estuve siempre llorando”.

Hoy ríe con ganas al recordar el arroz con leche que preparaba su madre cuando era pequeña. “No era igual [que el de aquí], era mucho más mejor [SIC]”. Y se le ilumina la cara al recordar una película sefardí que se proyectó en su Salónica (Grecia) natal poco antes de su deportación a Auschwitz. “Mi mamá la vio cuatro veces en el cine para oírlo en español. Decía a la vecina: qué bonito oír español”.

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1. El té en el jardín de Arquímedes, de Mehdi Charef (Francia, 1985)

Dos jóvenes amigos de los suburbios de París, Madjid y Pat, han terminado el colegio y buscan trabajo, pero les cuesta encontrarlo. El primero es de ascendencia argelina y estará marcado por ello a pesar de ser francés.

“Habla sobre la tercera generación de inmigrantes argelinos en Francia. Expulsan al hijo, que siempre ha vivido en Francia y no conoce ni el idioma de origen de su familia. El chico es conflictivo, pero francés”, resume el presidente de la Asociación de Trabajadores Inmigrantes Marroquíes en España (ATIM), Mohamed El Gheryb.

La situación describe la extranjerización que muchos hijos y nietos de inmigrantes denuncian que viven en su propio país, como España. Se alzan voces pidiendo que les retiren la etiqueta de inmigrantes de “segunda generación” en lugar de ser conciudadanos sin más. Producida para la televisión, El té en el jardín de Arquímedes recibió el premio a la mejor ópera prima en los premios César del cine francés en 1985.

2. La Lista de Schindler, de Steven Spielberg (EEUU, 1993)

En la cinta de Steven Spielberg “lo importante es la lista de personas; salvar la mayor cantidad de gente posible” del Holocausto, subraya el presidente de la Asociación Civil de Venezolanos en España, Alberto Pérez-Levy. En su opinión, “lo que está sucediendo en Venezuela es un genocidio silencioso”, en el que ve “muchas similitudes” con el horror y la persecución nazi.

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Recuerda especialmente una escena al final de la película en la que los supervivientes preguntan a un militar ruso dónde ir: “No los quieren en ningún pueblo. En un pueblo pregunta su líder dónde podrían conseguir un poco de comida y empiezan esa caminata, que me recuerda mucho a venezolanos que cruzan fronteras en América, caminando hasta Perú. Van a distintos lados y no los acogen, los rechazan”. Pérez- Levy opina que España -por lo general- ha sido “muy generosa” en la acogida de venezolanos, que componen la mayoría de solicitantes de asilo en los últimos años, según la Comisión Española de Ayuda al Refugiado (CEAR).

3. Atlantique, de Mati Diop (Senegal, 2019)

La directora senegalesa Mati Diop narra “las tradiciones y los ritos del pueblo senegalés, la boda, la muerte, el duelo… y cómo -a pesar de su felicidad-, los jóvenes se ven empujados a emprender el viaje migratorio”, explica la corresponsal en el Magreb, Sonia Moreno. Atlantique ha sido Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes este año.

Moreno lleva viviendo nueve años en Marruecos, desde donde se ha desplazado por la región para informar al público español, actualmente desde la cadena SER, El Español y eldiario.es. Recomienda Atlántique, porque “está hecha por mujeres, desde el punto de vista de las mujeres que sufren la pérdida de sus hijos, amigos o prometidos”. Sucede tras un acto de protesta, cuando deciden salir en kayak y piragua desde Dakar al medio del Atlántico, “por desesperación, porque en su fábrica no les pagan desde hace tres meses”.

Los cuerpos desaparecen en el océano y entonces “el empresario rico se las tendrá que ver con los djinn (genios), criaturas sobrenaturales en la mitología y la teología islámica, que también aparecen en la mitología árabe preislámica temprana”, explica Moreno.

4. In this World, de Michael Winterbottom (Reino Unido, 2002)

Ángel Gonzalo, responsable de medios de comunicación de Amnistía Internacional España, recomienda In this World (En este mundo), la historia de un chico afgano de 16 años llamado Jamal y su primo mayor, Enayat, en su intento de llegar a Londres.

“Creo que refleja muy bien el drama de un viaje de dos adolescentes que tienen una nacionalidad que está al final de la cola en los países de Europa para obtener asilo. Se enfrentan a todo tipo de dificultades y la película lo refleja con crudeza, pero sin morbo”, destaca Gonzalo. “Sales con el corazón encogido y con una buena dosis de realidad en la cabeza. A mí encantaría que se proyectara en los institutos de secundaria”.

La cinta recibió el Oso de Oro a la mejor película en la Berlinale -el principal festival de cine alemán- de 2003, entre otros galardones.

5. A Escondidas, de Mikel Rueda (España, 2014)

“Es una historia de amor entre dos adolescentes, Ibra y Rafa. El primero es un menor marroquí tutelado que corre el riesgo de ser expulsado de España y el segundo es un chico español”, explica Manuel Sobrino, especialista en comunicación de Save The Children. “Ibra está solo y perdido, no tiene a nadie en España, pero volver a Marruecos no es una opción. Además de huir de la pobreza sabe que allí no podrá vivir en libertad; nunca se atrevería a hablar de su homosexualidad porque sabe cuáles son las consecuencias, aunque, a sus 14 años, todavía está aprendiendo a aceptarse. La soledad marca su día a día hasta que conoce a Rafa, un chico con el que comparte muchos de sus miedos”.

“La película ayuda a entender cuáles son las dificultades que viven los mal llamados ‘MENAs’ [menores extranjeros no acompañados] y visibiliza como a esa situación se añaden muchas otras que complican la vida de un adolescente al ser víctima del racismo, la xenofobia y la homofobia”, señala el profesional de esta ONG que trabaja por los derechos de la infancia.

6. Styx, de Wolfgang Fischer (Alemania, 2018)

Una mujer zarpa sola en velero desde Gibraltar para disfrutar de unas vacaciones en una isla paradisíaca del Atlántico. De repente aparece ante ella un barco a la deriva abarrotado de personas. Da la voz de alarma por radio. Pero las instrucciones que le dan las autoridades son no intervenir.

María Andrés es directora de la Oficina del Parlamento Europeo en España y recomienda Styx, esta película alemana finalista de los Premios LUX en 2018 que conceden los eurodiputados cada año y que fue laureada en Alemania. “Ella sola se encuentra ante esa tesitura de qué hacer: ¿auxiliar? Es un barco enorme, ella está en un velero muy pequeño… ¿Desobedecer las órdenes que le dan o alejarse del barco y dejarles?”, expone Andrés.

La representante del Parlamento Europeo, reconoce que esta cinta refleja “la crudeza de aquellos que han abandonado por diferentes motivos sus países de nacimiento y se lanzan al mar, muchos de ellos sin saber nadar. Y después de atravesar todo tipo de penalidades, ven como esa barrera que es el mar sigue separándoles de su sueño, que es alcanzar Europa”. Para Andrés, la historia expone a la vez “ese frágil equilibrio que existe a veces en la conciencia entre cumplir con la legalidad o salvar una vida”.

7. Retorno a Hansala, de Chus Gutiérrez (España, 2008)

8. El Sueño de Ellis, de James Gray (EEUU, 2013)

Años 20 del siglo pasado. Dos hermanas polacas llegan a la isla de Ellis, la puerta de entrada a EEUU por Nueva York, junto a la Estatua de la Libertad. Pero su sueño americano se ve truncado cuando una de ellas no supera el examen médico de entrada. Su hermana, que sí puede pasar a tierra firme, hará todo lo que esté en su mano para salvarla y se resignará a prostituirse.

Para Miguel Ángel Rodríguez, trabajador humanitario y responsable de comunicación digital de Cruz Roja Española, El Sueño de Ellis supone “un mazazo narrativo sobre el sueño migratorio”, que muestra “la doble vulnerabilidad” a la que se enfrentan las mujeres migrantes también a día de hoy.

9. Fig Tree, de Aalam- Warqe Davidian (Etiopía-Israel, 2018)

La realizadora etíope-israelí Aalam- Warque Davidian, también conocida como Alamork Davidian, ganó el premio a la mejor directora en el Festival de Cine de Toronto con su ópera prima Fig Tree. “Narra el éxodo a Israel de los judíos etíopes durante el terrible conflicto del país africano a finales de los años ochenta”, explica Ana Salado, directora de comunicación de la fundación Mujeres por África, que esta semana ha proyectado la película dentro de su ciclo Ellas son Cine.

Mina y Eli son una pareja adolescente que vive su historia de amor en medio de la larga guerra civil de Etiopía. Ella es judía y él, cristiano. La familia de ella decide huir a Israel, pero ella no se quiere ir sin la persona a la que más quiere y hará lo que esté en su mano para salvar también a Eli.

Para Salado, esta película resulta especialmente interesante, porque “retrata un tipo de inmigración en el que no sólo hay componentes racistas en los territorios de llegada, sino también en los de salida”.

10. Distrito 9, de Neill Blomkamp (Sudáfrica, 2009)

“Han pasado casi 30 años desde que en 1982 una nave espacial se posó sobre Johannesburgo. En su interior, un millón de alienígenas con la esperanza de encontrar un lugar donde vivir seguros. Al principio se les ofrece ayuda, pero cuando esta empieza a ser insuficiente comienzan los robos y el vandalismo”, resume Fernando de Luis-Orueta. Este periodista cinematográfico y gestor cultural es el productor de los Premios Feroz, que concede la Asociación de Informadores Cinematográficos de España.

Recomienda esta película de ciencia ficción de Neill Blomkamp, porque es la “alegoría de una crisis de refugiados -una de tantas-, que arranca cuando se decreta el realojo de los extraterrestres en otra zona más alejada y fortificada”. De Luis-Orueta destaca que “mediante una historia de acción trepidante, Distrito 9 logra inocular en el espectador la angustia del otro y convertirle, al menos durante un rato, en ese ser del que tanto recela”.

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